Dietro lo specchio...: Una famiglia monotematica...

L'arte è per tutti

Cari amici artisti ed appassionati, ecco uno spazio ritagliato appositamente per voi.... Qui potrete trovare l'occasione di condividere i vostri interessi, le vostre passioni e i vostri capricci artistici con altri colleghi o con chi come me, ha velleità di talent-scout e gallerista. Vi dedico dunque i muri virtuali della mia galleria d'arte contemporanea, con la speranza che vorrete omaggiarmi dei vostri lavori (chissà, magari vi posso aiutare ad ottenere una commissione!) Buon lavoro Irene

lunedì 9 aprile 2007

Una famiglia monotematica...

Ai geni non si sfugge...meditavo proprio su questo ieri pomeriggio mentre sfogliavo i disegni di mio cugino!
Siamo in quattro (anche se uno l'abbiamo perso per strada), coetanei, accomunati da uno stesso cognome e dalla stessa passione: l'Arte, espressa nelle sue varie forme in modo peculiare da ognuno di noi...
Abbiamo sempre disegnato per diletto, ma non credevo che mio cugino sarebbe diventato così bravo da realizzare un proprio fumetto dal tratto tanto originale e dal perfetto studio anatomico; o che mia cugina sarebbe finita a Londra per studiare fashion design; o che io avrei abbandonato il mio originario percorso di studi per dedicarmi alla storia dell'arte...
Questo aspetto della mia famiglia mi piace molto, poichè finalmente riesco a vedere un fattore comune tra persone che ho sempre percepito come lontane e a se stanti...
Che piacevole gionata ho trascorso ieri, connotata da pensieri felici che si manifestavano alla mia mente sulle note delle melodie naturalmente composte dal mio talentuoso cugino ...

Vi consiglio di fare un giro sul suo blog linkando su SMh nell'elengo dei miei "Blogger friends" e curiosare tra i suoi disegni e fumetti...Bye-Bye
Ires

1 commento:

Anonimo ha detto...: Ma grazie. :)

Ma poi l'hai ricevuta la mail che ti ho mandato?; 10 aprile, 2007 11:23

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ArteFiera_Bologna

Goodmorning live spaces.....!

Rientro da un week-end a Bologna dove ho visitato l'edizione 2007 di ArteFiera. Devo dire che è stata un'esperinza davvero illuminante poichè ho avuto modo di entrare a contatto con la nuova concezione di arte contemporanea che mio malgrado è molto deludente.

Una serie infinita di (così detti) artisti disseminati per 4 padiglioni, e così poche cose belle da vedere; infatti al di là delle opere di quattro artisti di numero, le altre sembrava valessero il tempo di una pubblicità!

Quanto è facile farsi chiamare artisti di questi tempi...non avrei potuto crederci se non fossi stata lì! Ma fortunatamente non è andato tutto perduto, esiste ancora qualche artista impegnato ed io ne ho avuto esperienza in prima persona. Ho potuto capire la bellezza dell'arte, la magia che produce e la meraviglia che suscita nell'animo di poveri mortali come me, camminando nel giardino incantato" dell'atelier di NIcola Zamboni e Sara Bolzani tra donne giunoniche ed orchidee. Dunque se volete aver prova di ciò che significa "Bello" consiglio di prestare attenzione agli artitsti sopra citati, ad Alberto Zamboni e Marco Belotti (rispettivamente figlio ed allievo di Zamboni), ad Aaron Demetz e Melotti entrambi scultori, a Luciano Ventrone, Nicola Nannini....e tutti quelli che citerò in futuro in questo sito.

Buona ricerca del Bello

Alberto Zamboni

“ La chiamano l’ora del lupo, ed è quell’ora di mezzo che sta tra la notte e la mattina, quando è ancora buio ma già si immagina la luce dell’alba che verrà, che da noi è appannata da una foschia livida che sembra sempre fredda, anche quando così fredda non sarà. E’ in quell’ora che i lupi si aggirano nei boschi, indecisi se avvicinarsi alle case degli uomini o tornarsene alle tane, ed è in quell’ora, dicono, che appaiono i fantasmi……” così inizia il testo, scritto da Carlo Lucarelli ispirato dai quadri di Alberto Zamboni che coglie il tratto narrativo della sua pittura.

Nei dipinti a olio su tela il colore è uno stato d’animo da cui emergono figure e cose, quasi degli stralci di memoria affioranti dalla luce ovattata di albe o tramonti: “dipinti come i disegni che fa un coreografo, ammesso che un coreografo disegni, per far capire al danzatore come si deve muovere nella nebbia. In quella luce le persone assumono un canone visivo visionario” afferma l’artista nell’intervista con Carlo Alberto Bucci.

Alberto Zamboni nato a Bologna nel 1971mostra personale è un artista la cui ricerca, rigorosamente tonale, indaga le possibilità del monocromo di interpretare e raffigurare ricordi e sentimenti. Le sue opere sono presenti in alcune prestigiose collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero, tra le quali quella di UniCredit, gruppo impegnato nella promozione della giovane arte italiana.

La Battaglia di Rame

Nicola Zamboni, Sara Bolzani
Fotografie di Luciano Bovina.
“La concezione plastica ha delle possibilità geometriche che non sono state esaurite nelle opere degli Egiziani e dei Greci o nelle cattedrali gotiche. Tali concezioni vogliono essere espresse, ma non si è ancora trovato il luogo adatto: ecco perché tante opere di scultura moderna vanno a finire nei musei. Lì esse non sono che esempi, mentre dovrebbero essere le protagoniste della vita contemporanea”. In questa affermazione di Alexander Calder, celebre scultore americano di inizio Novecento, si racchiude insieme con l’orgogliosa affermazione della scultura moderna, il riconoscimento del potere dialettico della scultura con lo spazio, così presente nell’opera di Nicola Zamboni e Sara Bolzani. Il materiale compatto e perentorio in certe opere, si lascia indagare altrove, nella foglia, studiata, sezionata, analizzata con infinita pazienza e rispetto di ogni dettaglio, in ogni possibile aspetto, con l’attenzione dell’entomologo e la delicatezza dell’innamorato.

Questo volume, che fa seguito alla mostra “Nicola Zamboni, Sara Bolzani”, tenutasi nel castello della Rocca di Cento (Ferrara) dal 23 settembre al 22 ottobre 2006, è la prima guida completa allo studio dei due artisti contemporanei attraverso un’esaustivo panorama delle loro opere. La mostra di Cento, di cui il catalogo ripercorre le tappe, si raccoglie in tre momenti: l’epica, ovvero il complesso dei cavalieri, la narrativa, il cortile esterno con le figure femminili di Sara Bolzani, e la lirica con le foglie solitarie in un piccolo vano. Dalla scultura Il Poeta, dalla una barba folta e morbida e lo sguardo assorto, alle sette figure femminili sensuali e morbide.

Nicola Zamboni ha molti allievi a cui insegna la fatica e la costanza, ma soprattutto a sognare, a entrare nella materia per carpirne i segreti e da cui far nascere cavalli e cavalieri, così come, per Sara Bolzani, donne di un simbolismo estetico acceso. Le figure nel loro studio sembrano prendere vita, o meglio, convivono nella quotidianità dei due artisti, di cui sono parte imprescindibile. La gestualità dei corpi, la sinuosità delle forme sono l’equivalente della parola. Il rame è duttile, metallo morbido ma solido e forte, così come i corpi scattanti di questi protagonisti assoluti della scena.

Ferrara, Castello della Rocca di Cento 23 settembre - 22 ottobre 2006

In libreria da febbraio 2007

Zamboni_Bolzani

Nicola Zamboni Sara Bolzani

Catalogo a cura di Graziano Campanini e Giorgia GovoniFoto di Andrea Samaritani Edizione: dicembre 2005

Foglie “ricamate”, eleganti e sensuali figure di donna a grandezza naturale, navi che solcano libri aperti su pagine e su orizzonti indefiniti, grandi cavalli montati da misteriosi cavalieri in armatura, mondine che pedalano solerti verso la risaia e lavandaie intente al proprio duro lavoro.

Queste solo alcune delle opere, in rame, legno, terracotta, bronzo e marmo, degli scultori Nicola Zamboni e Sara Bolzani egregiamente documentate in questo volume attraverso gli scatti fotografici di Andrea Samaritani. Un catalogo, a cura di Graziano Campanini e Giorgia Govoni, che intende ripercorrere l’itinerario e l’attività artistici dei due scultori con una particolare attenzione dedicata alla mostra allestita nel giugno 2005 nella città di San Pietro in Casale (provincia di Bologna) a Casa Frabboni e nelle piazze e strade cittadine.

Nicola Zamboni Di mestiere fa lo scultore. E’ stato per 13 anni assistente di Quinto Ghermandi all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Poi ha insegnato da solo e da alcuni anni insegna Scultura all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Ha circa 60 anni e fin d’ora ha prodotto molte opere d’arte che si trovano in musei e case private in tutta Italia e in numerosi parchi, giardini ed enti pubblici nel milanese, in Emilia-Romagna, in Sicilia, a Creta, in America Latina ed Australia. Nella sua grande casa-studio-officina in via Barabana, nella campagna Emiliana del comune di Sala Bolognese, ha dato vita e stà perseguendo il progetto di una scuola-officina dal sapore rinascimentale a cui fanno riferimento i suoi allievi di Brera, e numerosi altri incontrati nel corso della vita. Questo volume é un esempio di questa scuola.

Sara Bolzani È nata il 9 ottobre 1976 a Monza. Dopo il Liceo Artistico si diploma all’Accademia di Belle Arti di Brera nell’ottobre 2000. Negli ultimi 4 anni di lavoro esegue da sola o in collaborazione con altri, numerose opere monumentali tra cui si segnalano lo Scorpione per il parco delle Vallette di Ostellato (FE), la Via Crucis per la Piazza della Pieve di S. Donato Milanese, le 7 Porte per Migliarino (FE), i monumenti a Garibaldi ed a Don Lorenzo Milani per il Comune di Malalbergo (BO).

Il Demiurgo

Marco Belotti

Nato a Vimercate, provincia di Milano, il 14 agosto 1980, si diploma presso il Liceo artistico statale di Bergamo nel 1998 e presso l’Accademia di Belle Arti di Brera (Mi), corso di scultura del prof. Nicola Zamboni, nel 2005. Partecipa a varie esposizioni collettive a Cavenago di Brianza (Mi), nel 2001 a San Pietro in Casale (Bo) con T-rame d’arte e a Milano alla mostra Salon Primo presso il Museo della Permanente, a Casirate d’Adda (Bg) nel 2004 con Arte in strada, dove riceve una particolare segnalazione. Nel 1998 realizza il busto del beato Pier Giorgio Frassati per l’oratorio di Cavenago di Brianza (Mi).Nel 2002 partecipa ad un simposio di scultura a Brescello (Re) classificandosi al terzo posto e nel 2003 ad un simposio di scultura su marmo a Minacciano (Lu). Nel 2002 il Comune di Castelvetro (Mo) gli commissiona un’opera per il parco-museo dell’assurdo “MUSA": Lisca di pesce e' il titolo della scultura realizzata in rame. Nel 2003 studia tre mesi a Vienna presso l’Accademia di Belle Arti all’interno del progetto Erasmus realizzando una scultura ritraente il professor Heimo Zobernig. Partecipa a tre edizioni (2003-2004-2005) della mostra Esperienze della scultura contemporanea a San Pietro all’Olmo (Mi) vincendo il primo premio nell’edizione del 2005. Espone da circa un anno a Garbagnate Milanese (Mi) presso il ristorante “La refezione".